Revolución Industrial, 1760 - 1851
-
Antecedentes
XV: El Quattrocento (término que en castellano significa
cuatrocientos, por los años pertenecientes al siglo XV) es uno de los períodos
más importantes del panorama artístico europeo, que tiene su origen en Italia.
Se sitúa a lo largo de todo el siglo XV y puede considerarse como una primera
fase del movimiento conocido como Renacimiento. Desde un punto de vista
ideológico, el Renacimiento supuso la recuperación de la Antigüedad y la
desaparición de lo medieval. En esta evolución tuvo una influencia decisiva el
Humanismo, una nueva corriente de pensamiento que tenía como característica
notable la valoración del arte clásico griego y romano.
Escultura: Se recuperan los temas mitológicos. Los
escultores se interesaron por representar el cuerpo, como Donatello (por
ejemplo, en el David) o Lorenzo Ghiberti (el Sacrificio de Isaac en las puertas
del baptisterio de la catedral de Florencia o Santa María del Fiore).
Pintura: aplicaron en los cuadros la perspectiva,
representando la profundidad, como Masaccio, Fra Angélico, Sandro Botticelli,
Piero della Francesca, Paolo Uccello, Filippo Lippi y Andrea Mantegna.
Arquitectura: los arquitectos buscaron el lenguaje
arquitectónico clásico, como Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti.
XVII: -Siglo de la razón- Newton inserta nuevos
conceptos al campo cientiofico y físico como lo fueron aceleración, gravedad,
fuerza, estos a través de los experimentos que realizaba donde describe la ley de la gravitación universal y
estableció las bases de la mecánica clásica mediante las leyes que llevan su
nombre. También se encuentra Rene Descartes con su filosofía.
XVIII: También es
llamado el «Siglo de las Luces», debido al nacimiento del movimiento
intelectual conocido como Ilustración. En ese marco, el siglo XVIII es
fundamental para comprender el mundo moderno, pues muchos de los acontecimientos
políticos, sociales, económicos, culturales e intelectuales de esos años han
extendido su influencia hasta la actualidad.
- Revolución Industrial
La Revolución Industrial nace en Gran Bretaña y se extiende luego al resto de Europa. Antecedentes: La economía existente antes de la revolución industrial estaba basada en el mundo agrario y artesanal; tres cuartas partes de la población subsistían con trabajos agropecuarios. Principalmente estaba basada en el auto consumo y no en la comercialización de los productos obtenidos, puesto que además la productividad era muy baja. Las ciudades eran pocas, pequeñas y poco desarrolladas.
Se produce un cambio rápido y en profundidad que afecta a todas las estructuras de la sociedad. Los cambios serán tecnológicos, socio económicos y culturales. Los tecnológicos irán desde el uso de nuevos materiales como el acero a fuentes energéticas como el carbón y máquinas motrices como la máquina de vapor, considerada como el motor inicial de la Revolución Industrial. Aparecen las máquinas de hilar y tejer, que consiguen aumentar rápidamente la producción con poco personal. Surgen técnicas para el desarrollo del trabajo y la especialización de la mano de obra. El transporte se desarrolla tanto por trenes como por barcos, lo que junto con otros inventos harán crecer el papel de la industria y el comercio.
En principio la Revolución industrial produjo un cambio radical en todos los ámbitos de la sociedad inglesa y, más tarde, del resto de las sociedades europeas, creando un nuevo modelo de vida. El desarrollo industrial y minero, el aumento de la productividad, el crecimiento de las ciudades y la mejora del comercio nacional e internacional contribuirán a un gran crecimiento demográfico debido al aumento de la natalidad y de la esperanza de vida. La revolución industrial en España fue mucho más tardía que en el resto de Europa. España seguía inmersa en un mundo rural en el que los cambios fueron mínimos. Las malas comunicaciones, tanto interiores como con Europa, acentuaron el retraso. Los talleres seguían siendo artesanales y la producción se especializaba por zonas dependiendo de los recursos disponibles.
-Inventos de la Revolución Industrial
Telégrafo:
La historia de la fotografía empieza oficialmente en el año
1839, con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico: el
daguerrotipo.
Casi al mismo tiempo Hércules Florence, Hippolythe Bayard y
William Fox Talbot desarrollaron otros métodos diferentes, sin conocerse entre
sí. El procedimiento creado por Fox Talbot obtenía negativos sobre un soporte
de papel, y a partir de esos negativos reproducía copias positivas, también en
papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó calotipo o
talbotipo.
A finales del siglo XX aparece un nuevo tipo de tecnología
en los medios audiovisuales que supone un cambio de rumbo en la forma de
utilizarlos. La aparición de la primera cámara digital en 1990 constituye la
base de la creación inmediata de imágenes. A pesar de que en sus orígenes el
precio de estas cámaras era elevado y las hacía inaccesibles para muchos, con el
tiempo no sólo han bajado de precio sino que han aumentado su calidad técnica.
La digitalización ha liberado a la fotografía del carácter documental histórico
ya que la manipulación de imágenes a través de la infografía ha permitido
recuperar el imaginario pictórico y narrativo que se había perdido de la
cultura visual como consecuencia de la aparición de la cámara.
Desde su invención, la fotografía tenía total credibilidad
como testimonio incuestionable de la realidad debido al funcionamiento del
dispositivo de captura. Posteriormente, la manera de registrar la realidad se
ha considerado un posicionamiento ideológico, que nada tiene que ver con el
carácter neutral y objetivo de su funcionamiento.
4.- William Adolphe Bouguereau:William-Adolphe Bouguereau (La Rochelle, 30 de noviembre de
1825-19 de agosto de 1905) fue un pintor francés del academicismo.
--Modernistas: Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX, durante el periodo denominado fin de siècle y belle époque. Hace referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo). En la estética nueva que se trató de crear predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del siglo XIX.
-Francisco de Goya y Lucientes: Fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura
de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló
un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el
comienzo de la pintura contemporánea y es precursor de las vanguardias
pictóricas del siglo XX; por todo ello, se le considera uno de los artistas
españoles más relevantes y uno de los grandes maestros de la historia del arte.
Máquina de escribir:
Telégrafo:
FOTOGRAFIA
La historia de la fotografía empieza oficialmente en el año
1839, con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico: el
daguerrotipo.
Como antecedentes de la fotografía, se encuentran la cámara
oscura y las investigaciones sobre las sustancias fotosensibles, especialmente
el ennegrecimiento de las sales de plata. Ibn al-Haytham (Alhazen) (965 a 1040)
llevó varios experimentos sobre la cámara oscura y la cámara estenopeica.
A principios del siglo XIX, en el año 1824, el científico
francés Nicéphore Niepce obtuvo unas primeras imágenes fotográficas, inéditas.
La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen
conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la
utilización de una cámara oscura y una placa de peltre recubierta en betún.
 |
Cuando Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba un poco
más de ocho horas de exposición, a plena luz del día, para obtener sus
imágenes. En 1827, Niepce entra en contacto con Daguerre, quien se interesa por
su invento e insiste en un acuerdo de trabajo para que le revele su
procedimiento, el cual logra firmar con Niepce poco antes de su muerte en 1833.
Desde entonces, Daguerre continúa sus experimentaciones, regresando al uso de
las sales de plata que habían sido desestimadas por Niépce, y en 1839 hace
público -con apoyo del Estado Francés y gran despliegue mediático-, su proceso
para la obtención de fotografías sobre una superficie de plata pulida, a la que
denominó daguerrotipo. Resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento
inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición, para hacerlo
más adecuado a los fines del retrato de personas.
Casi al mismo tiempo Hércules Florence, Hippolythe Bayard y
William Fox Talbot desarrollaron otros métodos diferentes, sin conocerse entre
sí. El procedimiento creado por Fox Talbot obtenía negativos sobre un soporte
de papel, y a partir de esos negativos reproducía copias positivas, también en
papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó calotipo o
talbotipo.
Inicialmente el daguerrotipo era mucho más popular, ya que
era muy útil para obtener retratos, y su calidad de imagen era muy superior al
calotipo. Estos "retratos al daguerrotipo" empezaron a divulgarse
entre la clase burguesa de la Revolución industrial, por ser mucho más baratos
que los pintados, lo que dio un gran impulso a esta nueva técnica.
Para captar las imágenes se empleó la cámara oscura que
experimentó constantes mejoras en su diseño y tamaño, así como en las lentes
ópticas u objetivos utilizados, debido a las aportaciones de diferentes
investigadores.
En 1851 se inventa el colodión húmedo, que reemplazó casi
inmediatamente a las demás técnicas, por las mejoras introducidas en los
tiempos de exposición. Con el colodión húmedo se habla por primera vez de
"instantánea" fotográfica.
En 1854 se patentó la ambrotipia, un proceso fotográfico que
crea una imagen positiva en una placa de cristal, mediante el proceso del
colodión húmedo, es una patente de James Ambrose Cutting quien utilizó el
colodión húmedo para obtener una imagen positiva en lugar de un negativo. Una
variante de los ambrotipos son los ferrotipos, realizados sobre una base
metálica de hierro.
Charles E. Bennett en 1878 inventa las placas secas al
gelatino-bromuro que permitían positivar muchas copias en papel a la albúmina.
Desde 1888, Kodak fabrica carretes de película enrollable.
La auténtica primera placa fotográfica en color, conocida
comercialmente como Autochrome, fue patentada en diciembre de 1903 por los
hermanos Lumière, pero no llegó a los mercados hasta 1907. Esas placas
autocromas se fabricaban en Francia, y eran transparencias o diapositivas en
soporte de vidrio. El sistema se basaba en una rejilla con puntos, cada uno de
los tres colores elementales, como las pantallas de TV en color, que se ponía
sobre una placa fotográfica en blanco y negro, al revelarla, la intensidad de
luz correspondía a la del color de cada punto, formándose una imagen en
colores. El procedimiento: 'Cibachrome', puesto a la venta en el último cuarto
del siglo XX, se basaba en la misma idea. Fueron utilizadas especialmente por
fotógrafos aficionados de todo el mundo. La mayor colección de placas
autocromas se conserva en el Museo Albert-Kahn.
La primera película fotográfica en color moderna,
Kodachrome, fue utilizada por primera vez en 1935, y dejó de fabricarse en
2009. Eran diapositivas en color, producidas y reveladas por la compañía
Eastman Kodak. Las demás películas modernas se han basado en la tecnología
desarrollada por Agfacolor en 1936.
A finales del siglo XX aparece un nuevo tipo de tecnología
en los medios audiovisuales que supone un cambio de rumbo en la forma de
utilizarlos. La aparición de la primera cámara digital en 1990 constituye la
base de la creación inmediata de imágenes. A pesar de que en sus orígenes el
precio de estas cámaras era elevado y las hacía inaccesibles para muchos, con el
tiempo no sólo han bajado de precio sino que han aumentado su calidad técnica.
La digitalización ha liberado a la fotografía del carácter documental histórico
ya que la manipulación de imágenes a través de la infografía ha permitido
recuperar el imaginario pictórico y narrativo que se había perdido de la
cultura visual como consecuencia de la aparición de la cámara.Desde su invención, la fotografía tenía total credibilidad
como testimonio incuestionable de la realidad debido al funcionamiento del
dispositivo de captura. Posteriormente, la manera de registrar la realidad se
ha considerado un posicionamiento ideológico, que nada tiene que ver con el
carácter neutral y objetivo de su funcionamiento.
Las nuevas tecnologías digitales tienen la capacidad de convertir
lo real e intervenir sobre el registro de la imagen, hasta el punto de
manipular y distorsionar las imágenes sin perder el realismo fotográfico con el
que fueron captadas.
La digitalización desposee a la fotografía de su carácter
objetivo y rompe la conexión física entre el referente y la impresión
fotosensible, es decir, entre la experiencia perceptiva de la realidad por
observación directa y la imagen mediada a través de una tecnología. Con la
pérdida de objetividad de la imagen fotográfica, a comienzos de la década de
los noventa, se empieza a hablar de la era post-fotográfica, en la que se
supera el paradigma fotográfico como modelo de realismo. Lo real y lo virtual
se mezclan dando lugar a un nuevo tipo de imagen híbrida para definir las nuevas
creaciones pseudo-fotográficas. Los programas de manipulación de la imagen son
protagonistas en esta etapa, así como el retoque fotográfico, la fusión de
imágenes, la infografía o la generación de tridimensionalidad, holografía.
- Opinión Personal: elegí la fotografía ya que es un invento que ha podido mantenerse en pie durante mucho tiempo a pesar de los grandes avances tecnológicos, que en lugar de perturbar su existencia, se han vuelto grandes aliados de esta para su mejor difusión y uso. un gran ejemplo es en los teléfonos celulares ya que estos incluyen cámara, lo que le permite el usuario tomar fotografías de su vida y su alrededor, o bien las ya muy famosas "selfies"
-REVOLUCIONES ESTÉTICAS, 1800-1970
--Neoclasicismo: El término Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar de forma negativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes, los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía, y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura.
1.- Arquitectura Neoclásica: La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico que
produjo el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII, por
una reacción contra el estilo barroco de ornamentación naturalista así como por
el resultado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardío. Se
prolongó durante el siglo XIX, confluyendo a partir de entonces con otras
tendencias, como la arquitectura historicista y el eclecticismo arquitectónico.
La arquitectura neoclásica se quiere heredera de la arquitectura clásica,
teorizada por el arquitecto antiguo Vitruvio en su tratado que definió la
teoría de los tres órdenes (dórico, jónico y corintio). Vitruvio será la gran
referencia de los arquitectos para fundar la renovación de los recursos a las formas
antiguas, desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta 1850.
El neoclasicismo era un deseo de volver a la
"pureza" percibida de las artes de Roma, a la percepción más vaga
("ideal") de las artes griegas antiguas y, en menor medida, al
clasicismo renacentista del siglo XVI, que había sido también una fuente para
la arquitectura barroca académica.
Los factores fundamentales que influyeron en el surgimiento de la arquitectura neoclásica fueron los mismos que determinaron el contexto político, social y económico de la época, en que se incluyen destacadamente la Revolución Industrial, la crisis del Antiguo Régimen, la Ilustración, el enciclopedismo, la fundación de las Academias o el despotismo ilustrado. La Revolución Industrial modificó profundamente el ritmo de vida e influyó en nuevos adelantos técnico-constructivos y en el empleo de nuevos materiales. El concepto de economía relacionado con el funcionamiento de los propios edificios cambió algunos esquemas de organización espacial y aun de la relación entre vanos y macizos.
2.- Pintura Neoclásica: Se cultivó sobre todo el cuadro de historia exaltando los
mitos griegos y romanos. Los temas representados siempre eran serios y
eruditos, con intención moralizante: alegorías e historias que transmitían
valores ejemplares como el sacrificio del héroe o el patriotismo. Las fuentes
que inspiraban las obras eran Homero, la historia de Roma Antigua en especial
Tito Livio, y poemas de Petrarca. En muchos casos, las escenas no representaban
el momento álgido de la historia, sino el momento anterior o posterior. En
otros casos se incluían representaciones religiosas y la expresión de
sentimientos.
--Escuela Académica: En Arte, se habla de una obra u obras académicas cuando en
estas se observan unas normas consideradas «clásicas» establecidas,
generalmente, por una Academia de Artes. Las obras académicas suelen hacer gala
de una gran calidad técnica.
1.- Jean-Auguste-Dominique Ingres, más conocido como Dominique Ingres, (Montauban, 29 de agosto de 1780-París; 14 de enero de 1867), fue un pintor francés.
2.- Alexandre Cabanel (Montpellier 28 de septiembre de 1823 -
París 23 de enero de 1889), fue un pintor francés.
3.- Eugene Emmanuel Amaury Duval: Más conocido como Amaury-Duval (Montrouge, Isla de Francia,
16 de abril de 1808-París, 25 de diciembre de 1885), fue un pintor francés.
- Opinión Personal: elegí la fotografía ya que es un invento que ha podido mantenerse en pie durante mucho tiempo a pesar de los grandes avances tecnológicos, que en lugar de perturbar su existencia, se han vuelto grandes aliados de esta para su mejor difusión y uso. un gran ejemplo es en los teléfonos celulares ya que estos incluyen cámara, lo que le permite el usuario tomar fotografías de su vida y su alrededor, o bien las ya muy famosas "selfies"
-REVOLUCIONES ESTÉTICAS, 1800-1970
--Neoclasicismo: El término Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar de forma negativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes, los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía, y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura.
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| Carlo Amati, chiesa di San Carlo al Corso, Milano |
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| Partenon Antigua Grecia |
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| Palacio de Mineria, Ciudad de México |
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| Hospicio Cabañas Guadalajara (1804-1810) |
Los factores fundamentales que influyeron en el surgimiento de la arquitectura neoclásica fueron los mismos que determinaron el contexto político, social y económico de la época, en que se incluyen destacadamente la Revolución Industrial, la crisis del Antiguo Régimen, la Ilustración, el enciclopedismo, la fundación de las Academias o el despotismo ilustrado. La Revolución Industrial modificó profundamente el ritmo de vida e influyó en nuevos adelantos técnico-constructivos y en el empleo de nuevos materiales. El concepto de economía relacionado con el funcionamiento de los propios edificios cambió algunos esquemas de organización espacial y aun de la relación entre vanos y macizos.
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| Jacques-Louis David: El juramento de los Horacios (1784–85) |
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| José de Madrazo: La muerte de Viriato, 1806-1807. |
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Dante y Virgilio en el infierno (1850).
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El academicismo es una corriente artística que se desarrolla
principalmente en Francia a lo largo del siglo XIX, y que responde a las
instrucciones de la Academia de Bellas Artes de París y al gusto medio burgués,
como herencia del Clasicismo. El academicismo huye, asimismo, del realismo
naturalista, esto es, de los aspectos más desagradables de la realidad.
Se utilizan los mismos patrones repetidamente, ya que no se
busca una belleza ideal partiendo de las bellezas reales, como es propio del
Clasicismo, que resulta ser un Idealismo con base en la realidad por su suma de
experiencia. El Academicismo basa su estética en cánones establecidos y en la
didáctica de estos.
1.- Jean-Auguste-Dominique Ingres, más conocido como Dominique Ingres, (Montauban, 29 de agosto de 1780-París; 14 de enero de 1867), fue un pintor francés.
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Júpiter y Tetis, 1811,
Musée Granet en Aix-en-Provence
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| Eco, 1887. |
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| El Nacimiento de Venus, 1863. |
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El Nacimiento de Venus (1862), pintura de Amaury-Duval,
Palacio de Bellas Artes de Lille.
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Alumno de Francois-Édouard Picot en París con 21 años y
pensionado en la Villa Médici romana con 25. Hombre fuerte del academicismo
francés, primer presidente del departamento de pintura de la Sociedad de
Artistas Franceses y gran favorito de la clase adinerada de su época. Vivió 80
años y se le reconocen más de ochocientas obras.
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| El nacimiento de Venus (1879). |
5.- Paul Jacques Aimé Baudry: (7 de noviembre de 1828 - 17 de
enero de 1886), pintor francés, fue uno de los más célebres representantes del
academicismo durante el Segundo Imperio.
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La perla y la ola (Museo del Prado).
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| The Red Rouse |
--Modernistas: Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX, durante el periodo denominado fin de siècle y belle époque. Hace referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo). En la estética nueva que se trató de crear predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del siglo XIX.
 |
El tres de mayo de 1808 en Madrid, 1814
(Museo del Prado).
La intención de Goya al elaborarlo era plasmar a lucha del pueblo español contra la dominación francesa, lo que marco un parte aguas en la historia del arte
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| Aníbal
vencedor, 1770 (Cudillero, Asturias, Fundación Selgas-Fagalde). |
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La maja vestida, 1802-1805.
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La maja desnuda, 1790-1800
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Grabado 23 de la serie Los Caprichos 1799.
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La matanza de Quíos, 1824
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| La Libertad guiando al Pueblo, 1830 |
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| Aníbal cruzando los Alpes |
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| El Naufragio |
- Gustave Courbet:Fue un pintor francés, fundador y máximo representante del
realismo, y comprometido activista republicano, cercano al socialismo
revolucionario. Estudió en la Academia Suisse la obra de los principales
representantes de las escuelas flamenca, veneciana y holandesa de los siglos
XVI y XVII.
- Edour Manet: Pintor de tiempo presente
 |
| Proudhon y sus hijos, 1865 |
 |
| El origen del Mundo, 1866 |
- Edour Manet: Pintor de tiempo presente
 |
| Olympia, 1863 |
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| El Suicidio |
 |
Impresión, sol naciente, 1872. Museo Marmottan Monet, París
|
- Claude Monet: Fue un pintor francés, uno de los creadores del
impresionismo. El término impresionismo deriva del título de su obra Impresión,
sol naciente (1872).
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Claude Monet, Saint-Georges majeur au crépuscule
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Femme à sa toilette (1889),
Henri de Toulouse-Lautrec
|
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Visión tras el sermón, Paul Gauguin
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| El Dormitorio, 1888, Vincent Van Gogh |
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| La Habitación, 2017. Josani Benito |
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| Lirios. 1889, Vincent Van Gogh |
--Vanguardistas: Estos movimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos, se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX; desde donde se extendieron al resto de los continentes, principalmente hacia América, en donde se enfrentaron al modernismo.
La característica primordial del vanguardismo es la libertad
de expresión, que se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando
temas tabú y desordenando los parámetros creativos.
 |
| Casas en L'Estaque, Georges Braque de 1908, -Cubista- |
 |
Louis Valtat. Bahía de Anthéor, 1906-1907 óleo sobre tela.
Dentro del periodo fauvista.
|
-Fovismo: Fue un movimiento sincrético donde se usaban e
incluían características de movimientos artísticos próximos, en su espíritu de
transformación de volver a la pureza de los recursos, de no ser
sumisos ante la herencia pictórica, el grupo quería ir más allá de lo logrado
en la pintura, razón por la cual fueron vanguardistas.El fovismo se caracteriza por la utilización de colores muy
vivos de una forma libre, sin que hayan de ser fieles al objeto representado.
 |
La raya verde, Henri Matisse, 1905
|
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Chica con mandolina, 1910,
Pablo Picasso
|
-Cubismo: El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre
1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque,
Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris y Guillaume
Apollinaire.Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias
europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura
definitiva con la pintura tradicional. El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis
Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves
(fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo,
despectivamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó
así el concepto de «cubismo».
 |
Georges Braque 1913–1913
Mujer con Guitarra
|
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Guernica, 1937,
Pablo Picasso
|
- Abstracto:El arte abstracto es una forma de expresión artística que prescinde de toda figuración y propone una nueva realidad distinta a la natural. Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real. Abarca movimientos como el Expresionismo abstracto, el suprematismo, el action painting, De Stijl o el constructivismo.
 |
| Circulo Negro, 1915 Kazimir Malevich, Abstract |
 |
Composición en rojo, amarillo, azul y negro, 1926.
Muestra
del estilo azul, neoplasticista.
Pintura abstracta de Piet Mondrian.
|
Pintura abstracta es el arte abstracto en pintura. La no
utilización de la pintura figurativa (término opuesto al de pintura abstracta)
es un fenómeno artístico propio, pero no generalizable, de lo que estéticamente
se define como arte moderno y cronológicamente como contemporáneo en los siglos
XX y XXI.
A diferencia de la mayor parte de las producciones de
pintura abstracta, la escultura abstracta se basa en la tridimensionalidad,
apoyada en los recursos tradicionales de la escultura, como son la textura y
las formas geométricas, marcadas o matizadas. El color a veces puede alcanzar
un gran protagonismo. El hecho de que una parte de los pintores abstractos
experimenten con la inclusión de texturas extremas, les llevó a la denominada
pintura matérica, el espacialismo (Lucio Fontana) y la escultopintura (Gerardo
Rueda), donde las fronteras entre pintura y escultura se difuminan.1
Algunos recursos muy poco usados en la escultura
tradicional, como el movimiento y la luz, han sido utilizados de forma
destacada en algunos movimientos artísticos vinculados a la escultura abstracta.
Entre los principales escultores que han desarrollado obra
abstracta se encuentran Constantin Brancusi, Henry Moore o Richard Serra.
 |
La colección de Henry Moore en la Galería de Arte de Ontario
es la colección pública más grande de sus obras.
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Richard Serra, Berlin Curves, Steel, 1986
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 |
| Columna del Infinito, Constantin Brâncuși |
 |
| La fuente, 1917, Marcel Duchamp |
 |
"Rodin y Steichen" por Marius de Zayas.
Publicado
en Camera Work , No 46, 1914
|
 |
| Love Parade, 1917, Francis Picabia |
- Surrealismo: Se caracterizó por pretender crear un individuo nuevo recurriendo al humor negro con el fin de destruir el sentimentalismo. Consistía en la captación de la coincidencia-realidad surgida en un personaje, cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recónditos.
 |
| El Carnaval de Arlequín, 1925. Joan Miro, Surrealista Arte Abstracto. |
 |
La Grande Roue Orthochromatique…,
1919
Max Ernst
|
 |
| Escultura de Umberto Boccioni, 1913 |
- Futurismo: El futurismo es un movimiento inicial de las corrientes
vanguardias artísticas, surgió en Milán (Italia) impulsado por el poeta
italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien recopiló y publicó los principios del
futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de
París. Al año siguiente, los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto
Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Mario Jordano firmaron el llamado
Manifiesto del Futurismo.
Este movimiento rompía con la tradición, el pasado y los
signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos
principales de la poesía el valor, la audacia y la revolución, ya que se
pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el
salto peligroso y la bofetada.
- Postvanguardistas:
- Expresionismo Abstracto: El expresionismo abstracto es un movimiento pictórico
contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias
informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en
los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el
mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del
arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes plásticas,
asumió Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial.
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| Asheville, 1948, Willem de Kooning |
 |
Untitled (Purple, White, and Red), 1953.
Mark Rothko
|
 |
| Número 1, 1950, Jackson Pollock |
 |
| My Place, 2017 Josani Benito |
-Minimalistas: El minimalismo, en su ámbito más general, es la tendencia a
reducir a lo esencial, a despojar de elementos sobrantes. Es una traducción
transliteral del término inglés minimalism, o sea, que utiliza lo mínimo
(minimal en inglés). Es también la concepción de simplificar todo a lo mínimo.
 |
Structure with Three Towers, 1986,
Sol LeWitt
|
Surge en Estados Unidos a comienzos de la década de 1960,
continuando la tradición geométrica norteamericana y reaccionando contra el
abusivo predominio de las corrientes realistas y el arte pop por parte de
museos y coleccionistas. Esta tendencia supuso la última etapa del
reduccionismo propuesto en su día por Kazimir Malévich, por los
constructivistas rusos y por el movimiento artístico De Stijl.
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| Pyramid #10, 1985, Sol LeWitt |
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Tributo 21, 1994,
Robert Rauschenberg
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Select-o-Mat Tempest I, 1972,
Peter Phillips
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Oh, Jeff...I Love You, Too...But..., 1964,
Roy Lichtenstein |
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Big Campbell's Soup Can 19c (Beef Noodle), 1962
Andy Warhol
|
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| Tourists II Duane Hanson |
 |
| Pop Art, 2017, Josani Benito |
 |
Etruscan Holding Up A Mirror, 1976,
Michelangelo Pistoletto
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- Instalacionistas: Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una
experiencia visual o espacial en un ambiente determinado. Los artistas de
instalaciones por lo general utilizan directamente el espacio de exposición, a
menudo la obra es transitable por el espectador y éste puede interactuar con
ella. Las intervenciones en espacios naturales que incorporan el paisaje como
parte integrante de la obra suelen enmarcarse en el denominado Land Art o arte
de la tierra.
Arquitectura Modernista: La arquitectura modernista representa la transición de la arquitectura decimonónica a la arquitectura del S. XX. Su denominación implica la idea de innovación, novedad y proyección de futuro.
- Arquitectura Funcionalista:"Menos es más" Es el principio por el cual la forma de los edificios sólo
debe ser la expresión de su uso o función. Pero esta formulación no es tan
obvia y genera controversia dentro de la profesión, especialmente en relación
con el Movimiento Moderno. Su influencia fue particularmente notable en los
Países Bajos, la Unión Soviética, Alemania y Checoslovaquia.
- Arquitectura Posmoderna: La arquitectura posmoderna se conoce como un movimiento arquitectónico que se origina en el año 1950 aunque sin embargo, dicho movimiento se comienza a conocer y a destacar en el año 1970 y muestra muchas de sus influencias hoy en día en diversos estilos artísticos. Se puede decir que el posmodernismo surgió como el regreso de “la referencia, del ornamento y del ingenio de la arquitectura” y se utilizó como opuesto al formalismo que se surgió con la corriente moderna.
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| Puerta de la finca Miralles, Antonio Gaudí |
El modernismo es un estilo estético típicamente urbano. Busca unas formas más refinadas que las ofrecidas por la producción industrial, compaginando funcionalidad y belleza en un intento de crear una ciudad agradable, elegante, moderna y alegre. Es una manifestación burguesa con un fuerte componente ornamental inspirado en la naturaleza, la flora y la fauna.
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| Fachada de la casa Batlló, Barcelona, de Antonio Gaudí |
Rechazan los esquemas simétricos en pro de lo ondulado, que transmite vitalidad, fuerza, asimetría e irregularidad. Se intenta expresar un componente de optimismo, que corresponde al estado psicológico de la clase social. Adquiere gran importancia el diseño y el deseo de integración de todas las artes, lo que convierte a los edificios de arquitectura modernista en obras muy atractivas.
En cuanto a los planteamientos arquitectónicos se trata de utilizar los nuevos materiales hasta las últimas consecuencias, no sólo por su utilidad espacial sino también por sus posibilidades expresivas. En lugar de copiar las formas clásicas (columnas, frontones, etc.) se busca la inspiración en los procesos y las formas de la naturaleza. Esta admiración por la naturaleza no se limita a la decoración sino también a la planta y a la estructura del edificio, concebido como un organismo vivo coherente en todas sus partes.
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| Casa Steiner en Viena, 1910 Adolf Loos |
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| Casa Behrens, 1901, Peter Bherens |
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| Villa Savoye, 1929 Le Corbusier |
Las raíces de la arquitectura moderna se basan en el trabajo
del arquitecto suizo Le Corbusier y el alemán Mies van der Rohe. Ambos fueron
funcionalistas por lo menos en el punto de que sus edificios fueron
simplificaciones radicales de estilos anteriores. En 1923 Mies van der Rohe
trabajaba en la Escuela de la Bauhaus (Weimar, Alemania), y había comenzado su
carrera de producir estructuras de simplificaciones radicales y, animadas por
un amor al detalle, alcanzaron la meta de Sullivan de la belleza arquitectónica
inherente. Es famoso el dicho de Corbusier “la casa es la máquina en qué vivir”
en su libro Vers une architecture publicado en 1923. Este libro fue, y todavía
lo es, muy influyente, y los primeros trabajos que hizo, como la “Villa Savoye”
en Poissy, Francia son tenidos como prototipos de funcionalismo.
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Pabellón de Alemania en la Expo de Barcelona de 1929
reconstruido en 1986,
Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich |
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Edificio del Bauhaus, Dessau, Alemania 1926.
Walter Gropius.
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| Escuela Bauhaus, 1919 Walter Gropius |
- Arquitectura Posmoderna: La arquitectura posmoderna se conoce como un movimiento arquitectónico que se origina en el año 1950 aunque sin embargo, dicho movimiento se comienza a conocer y a destacar en el año 1970 y muestra muchas de sus influencias hoy en día en diversos estilos artísticos. Se puede decir que el posmodernismo surgió como el regreso de “la referencia, del ornamento y del ingenio de la arquitectura” y se utilizó como opuesto al formalismo que se surgió con la corriente moderna.
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El World Trade Center de Nueva York
fue la mayor obra de
Yamasaki.
Fue destruida en Atentados del 11 de septiembre de 2001.
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De forma similar a muchas corrientes artísticas y
culturales, muchas de las ideas del arte posmoderno se podían observar en la
arquitectura ya que era la disciplina donde más visibles se podían ver dichas
ideas. Existen algunas características principales que hacen diferenciar a la
arquitectura posmoderna de otros estilos arquitectónicos como por ejemplo los
espacios y las formas formalizadas y funcionales que se cambian por diversos
elementos estéticos.
Uno de los objetivos principales de este estilo
arquitectónico era buscar diversas soluciones a los problemas que planteaba la
corriente Modernista, tanto el significado que tiene la comunicación de la
ambigüedad como la sensibilidad de los contextos en la construcción. Ambas
cosas están enlazadas de forma sorprendente ya que no pertenece la misma etapa
pero sin embargo, colaboraron entre sí.
Dichos objetivos dejan atrás el espacio que han en las variadas
implementaciones que solían estar ilustradas en los diferentes edificios
construidos por el movimiento posmoderno.
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| Casa Vanna, 1964, Robert Venturi |
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| Guild House, 1963. Robert Venturi |
Pruitt-Igoe fue un gran proyecto urbanístico desarrollado
entre 19541 y 1955 en la ciudad de San Luis, Misuri, Estados Unidos.
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| Pruitt Igoe, 1954 - 1955 Minoru Yamasaki |
Poco tiempo después de haberse construido, las condiciones
de vida en Pruitt-Igoe comenzaron a decaer; y en la década de 1960, la zona se
encontraba en pobreza extrema, con altos índices de criminalidad y segregación,
lo que provocó la reacción de los medios internacionales ante el declive del
barrio. El complejo fue diseñado por el arquitecto Minoru Yamasaki, autor,
también, de las torres del World Trade Center.
A las tres de la tarde del 16 de marzo de 1972, menos de 20
años después de su construcción, el primero de los 33 gigantescos edificios fue
demolido por el gobierno federal. Los otros 32 restantes fueron derruidos en
los siguientes dos años.
Las dimensiones del fracaso de Pruitt-Igoe, que se convirtió
en un icono emblemático, provocó un intenso debate sobre política de vivienda
pública. El proyecto Pruitt-Igoe fue una de las primeras demoliciones de
edificios de arquitectura moderna y su destrucción fue descrita por el
arquitecto paisajista, teórico e historiador de la arquitectura Charles Jencks
como «el día en que murió la arquitectura moderna». El material grabado de la
demolición fue incluido en la película Koyaanisqatsi, de Godfrey Reggio con
música de Philip Glass, que compuso una pieza de ocho minutos de duración y que
recibió el nombre del proyecto.
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| El Palau de las Artes de las Artes de la Reyna Sofía, 2005, Santiago Calatrava |
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| Auditorio de Tenerife, España, 1997-2003, Santiago Calatrava Estilo: Expresionista |
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| 8 Spruce Street, 2010, Frank Gehry Desconstructivismo |
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| La casa danzante, 1996, Frank Gehry & Vlado Milunic Desconstructivismo |
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Gordon Oakes Red Bear Center, 2016,
Douglas Cardinal
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Museo Nacional Smithsoniano del Indígena Americano, 1993-1998,
Douglas Cardinal
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